2015年艺考美术统考必备常识(2)

外国部分：

1、掷铁饼者：掷铁饼者(Discobolus)，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的好标志。

2、巴黎圣母院：巴黎圣母院大教堂(Cathédrale Notre Dame de Paris)是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。

3、吴哥窟：吴哥窟又称吴哥寺，位在柬埔寨。原始的名字是Vrah Vishnulok，意思为“毗湿奴的神殿”。中国古籍称为“桑香佛舍”。它是吴哥古迹中保存得最完好的庙宇，以建筑宏伟与浮雕细致闻名于世，也是世界上最大的庙宇。12世纪时，吴哥王朝国王苏耶跋摩二世(Suryavarman II)希望在平地兴建一座规模宏伟的石窟寺庙，作为吴哥王朝的国都和国寺。因此举全国之力，并花了大约35年建造。

4、最后的晚餐：《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇于1494年~1498年所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

5、大卫：《大卫》雕像创作于16世纪初，像高2.5米，连基座高5.5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5.5吨。它是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。

6、雅典学院：《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。

7、浮世绘：浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，但事实上也有手绘的作品。

8、强劫留西帕斯的女儿：强劫留西帕斯的女儿是彼得·保罗·鲁本斯创作于约1618年的油画。这幅描写的是传统的撉阑阌场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。

9、自由引导人民：《自由引导人民》(法语：La Liberté guidant le peuple)是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix)为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。该画作在1831年的巴黎沙龙会展(Salon de Paris)上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

10、日出·印象：《日出·印象》是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。

11、大碗岛星期天的下午：新印象主义的创始人和主要代表修拉(Georges Seurat，1859～1891)1886年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。

12、向日葵：《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。文森特·威廉·梵高荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

13、思想者：《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博馆而做的大门。罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在未完成的《地狱之门》的门顶上的，原来被一些浅浮雕围绕着，这些浮雕是根据但丁的《神曲》而创作的。后来独立出来，放大3 倍。最初罗丹给这尊雕像命名为《诗人》，意在象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量。

14、舞蹈：《舞蹈》是野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。

15、链子上一条狗的动态：贾科莫·巴拉 Giacomo Balla (1871—1958) 意大利画家、雕刻家和工艺设计师， 是未来画派最杰出的人物。也是意大利点彩派的倡导者，是博乔尼和塞韦里尼的老师。他的代表作《链子上一条狗的动态》，作于1912年，现藏于纽约现代艺术馆。

16、自行车轮：《自行车轮》是法国画家马塞尔.杜桑的代表作品。是美国达达主义社团的组织者，又是国际达达主义的领袖和超现实主义的支持者和鼓动者。他从虚无主义出发 ，崇尚“反艺术”观念 。青年时期作画就放弃画笔，采用生活中常见的物品，如梳子、铲子、自行车轮胎、球等加以组合，构思成具有美学价值的作品。

17、在光之中，第559号：油画《在光之中，第559号》，是抽象表现主义的领导人康定斯基作于1931的杰作。康定斯基，俄罗斯人，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。他认为，艺术重要的是精神，内在的音响。客观物象损害了绘画，抽象绘画是“无物象的”表达形式，它比有物象的画更广阔，更自由，更富内容。

18、记忆的永恒：《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利1931年创作的油画作品。画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。《记忆的永恒》是达利超现实主义绘画的杰作之一。

19、格尔尼卡：《格尔尼卡》这幅壁画是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。

20、玛丽莲·梦露：《玛丽莲·梦露》是美国画家安迪·沃霍尔的代表作之一。该画作创作于1967年。安迪·沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。